Nova regra de Neo Rauch: ‘Nunca responda a um crítico’

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LEIPZIG, Alemanha – Na primavera passada, o jornal alemão Die Zeit recebeu uma correspondência surpreendente de um leitor, de Neo Rauch, um dos artistas mais conhecidos do país. Não era uma carta, mas a fotografia de um grande quadro que ele havia produzido em resposta a um artigo recente.

O artigo, do historiador da arte Wolfgang Ullrich, argumentou que Rauch estava contribuindo para uma inclinação para a direita no cenário artístico do país e apontou para declarações públicas que Rauch fez criticando o politicamente correto e criticando a “talibanização” dos ativistas vida.

Essas posições também se refletem em sua arte, escreveu Ullrich, acrescentando que os mundos surreais que o artista cria são refúgios de “uma sociedade contemporânea que ele odeia” e de um mundo da arte que está cada vez mais fascinado com justiça social, pós-modernismo e pós-colonialismo.

A pintura do Sr. Rauch em resposta mostrou um homem que muitos presumiram ser o Sr. Ullrich defecando em um penico e pintando com excrementos. A figura que o homem pinta tem o braço estendido em uma aparente saudação a Hitler, e a pintura é chamada de “Der Anbräuner”, um termo usado para designar uma pessoa que maliciosamente acusa alguém de ser nazista.

Quando Die Zeit publicou a foto, sua crueza gerou furor na mídia e um debate sobre as crenças políticas de Rauch – uma discussão que agora ressurgiu com a abertura de uma exposição de novos trabalhos de Rauch na Eigen + Art, a A galeria de Leipzig que o representa e a publicação no mês passado de um livro de Ullrich sobre a disputa.

A exposição, que vai até 12 de dezembro, é a mostra de maior visibilidade desde o incidente das obras de Rauch, 60, um artista conhecido internacionalmente por pinturas que misturam elementos da Pop Art, surrealismo e realismo social. (Uma exibição amplamente esperada de seus primeiros trabalhos foi programada para este verão no Museu de Belas Artes de Leipzig, mas o Sr. Rauch cancelou na primavera, dizendo que suas obras seriam sobrecarregadas nas galerias do museu.)

A nova mostra consiste em 16 pinturas, em grande parte mantendo o estilo do trabalho anterior de Rauch, que em 2007 se tornou o primeiro artista alemão vivo a receber uma mostra individual no Metropolitan Museum de Nova York e é uma das mais caras artistas alemães vivos em leilão. Muitas das pinturas apresentam agrupamentos oníricos de figuras em cores berrantes, montadas em cenas horríveis ou cômicas – uma mulher acariciando um lagarto monstruoso, um homem segurando uma sereia inconsciente – em um cenário industrial que lembra a área do nordeste da Alemanha em torno de Leipzig.

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Em uma entrevista em seu estúdio em uma antiga fábrica de algodão, Rauch tomou duas doses de vodca e disse que tinha pouco interesse em discutir o artigo ofensivo.

“É tão absurdo”, disse ele, explicando que se vê como “o último expoente do centro social”, não uma figura de direita. Ele disse que ficou irritado com a tentativa de Ullrich de politizar sua arte, que ele insistia ser pessoal e despreocupada com a realidade cotidiana.

Em outras entrevistas, no entanto, Rauch falou mais abertamente sobre política. Em 2018, ele disse a jornalistas do jornal Handelsblatt que o politicamente correto estava restringindo a liberdade de expressão e que o lembrava do sistema autoritário na ex-Alemanha Oriental, onde ele cresceu.

O Sr. Rauch reiterou pessoalmente que ele acreditava que “cancele a cultura e os fenômenos que vêm com ela devem preocupar a todos nós” e que ele ficou perturbado com a forma como as pessoas eram rotuladas como de direita se discordassem. “Há uma polarização ocorrendo”, disse ele.

Ele enfatizou que suas opiniões estavam enraizadas em suas experiências na Alemanha Oriental, um estado de partido único com um aparelho de espionagem doméstica onipresente. “Você não será colocado no gulag” pela dissidência na Alemanha de hoje, disse ele, mas acrescentou: “Estou mais uma vez encontrando esta maneira afetada de falar, como andar na ponta dos pés”.

Nascido em Leipzig, o Sr. Rauch foi criado pelos avós depois que seus pais morreram em um acidente de trem quando ele tinha poucas semanas de vida. Depois de completar o serviço militar obrigatório, frequentou a Academia de Belas Artes de Leipzig, onde estudou com Arno Rink, um influente pintor da Alemanha Oriental.

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Após a queda do Muro de Berlim, fez sua primeira individual na Eigen + Art, em 1993. Seu avanço internacional veio em 1995, quando a galerista Judy Lybke expôs uma de suas obras na Armory Art Fair, em Nova York. A feira privilegiou a videoarte e a fotografia na época, e o trabalho de Rauch se destacou como um dos poucos exemplos de pintura figurativa.

Eventualmente, um novo termo movimentado, “A Nova Escola de Leipzig”, foi cunhado para descrever uma ampla gama de artistas da cidade, incluindo Rauch, atraindo a atenção de curadores e colecionadores. Dois anos após a exposição do artista no Met, Brad Pitt comprou uma de suas pinturas por 1 milhão de francos suíços, cerca de US $ 970.000 na época.

Em uma entrevista por telefone, Lybke disse que Rauch foi o responsável pelo ressurgimento da popularidade da pintura no início dos anos 2000 e argumentou que ele “abriu a porta para muitos artistas de sua geração”. Ele elogiou as pinturas do artista por sua qualidade atemporal e as comparou ao filme “Tenet” por causa da maneira como retratam “o passado, o presente e o futuro simultaneamente”.

Mas Ullrich argumentou que a natureza insular e anacrônica do trabalho de Rauch também o torna politicamente tenso. Suas pinturas imaginam “um mundo alternativo”, escreveu o historiador da arte no Die Zeit, no qual o “anseio não realizado” do artista por um tipo diferente de sociedade é satisfeito.

Outros críticos reagiram com ceticismo aos argumentos de Ullrich. Rose-Maria Gropp, editora do jornal Frankfurter Allgemeine Zeitung que acompanhou de perto a carreira de Rauch, disse que era “problemático” para um crítico “comparar o trabalho de um artista com as coisas que ele disse em público”. Isso pode levar a interpretações injustificadas, disse ela, em que as ideias são projetadas em uma obra de arte, em vez de descobertas dentro dela.

Rauch reagiu fortemente, acrescentou ela, porque ele é “sensível a críticas”.

Ullrich, cujo livro sobre a disputa se chama “Becoming a Boogeyman”, disse que a pintura que o artista de Rauch produziu em resposta a seu artigo representou “o primeiro exemplo proeminente de uma nova forma de arte de direita”, porque transformou um crítico de esquerda em uma figura repelente.

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Ele também apontou que algumas semanas depois que o Die Zeit publicou a resposta de Rauch, a pintura foi vendida em um evento de caridade por 750.000 euros, cerca de US $ 880.000, para Christoph Gröner, um incorporador imobiliário conservador, que Ullrich chamou de “ Figura tipo Trump ”.

Gröner disse recentemente que planeja iniciar uma nova fundação para assumir “inverdades” sobre assuntos como emissões de carbono e imigração. Por meio de uma porta-voz, ele disse que “rejeita categoricamente” as afirmações de que a compra foi uma declaração política e que, em vez disso, foi para beneficiar a caridade.

Rauch disse que vendeu o quadro, que foi leiloado em uma gala de um hospício infantil, porque queria que algo de bom saísse da disputa. Ele também disse que o episódio foi uma experiência de aprendizado para ele e apontou para uma placa que ele havia afixado na porta de seu estúdio: “Nunca responda a uma crítica”.

“Eu fiz isso uma vez e não vou fazer de novo”, disse ele.

No entanto, ele disse que suas preocupações pessoais às vezes vêm à tona em suas pinturas de maneiras que ele não percebe totalmente até que estejam concluídas. Um motivo recorrente de sua nova exposição, por exemplo, são os piões, que ele disse representar um desejo de encontrar “equilíbrio” em suas posições políticas.

Em uma das pinturas maiores e mais marcantes da mostra, “Die Wurzel” ou “The Root”, dois acrobatas se equilibram em um dos brinquedos gigantes, enquanto em primeiro plano um homem de aparência demoníaca com uma cauda segura um megafone, como se falando em um comício ou protesto. Rauch disse que percebeu que a figura na frente representava “o tipo de pessoa irritante que cada vez mais encontramos na mídia, que desesperadamente se vê como estando do lado correto da trincheira política”.

“O homem com o megafone”, disse ele, “não é meu amigo”.

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